Figure des jeux de combat en 3D, Katsuhiro Harada annonce son départ de Bandai Namco fin 2025. Après plus de trente années passées à façonner Tekken et les licences internes de Bandai Namco Games. Ce communiqué marque la fin d’un cycle historique pour Bandai Namco Japan, au moment où la série célèbre son trentième anniversaire et stabilise TEKKEN 8.
Sommaire :
Un pilier de Tekken qui ferme un chapitre
Dans son message officiel, Katsuhiro Harada précise quitter Bandai Namco au terme de l’année 2025, moment qu’il juge approprié après les trente ans de Tekken, série à laquelle il consacre « la majeure partie » de sa vie professionnelle. Il présente cette décision comme la clôture d’un chapitre, non comme un renoncement définitif à la création, ce qui laisse la porte ouverte à d’autres projets personnels ou indépendants.
Au fil des épisodes, Tekken Games s’érige en colonne vertébrale du catalogue Bandai Namco Games, avec plus de soixante millions d’exemplaires écoulés et un statut de référence mondiale du versus fighting 3D. Katsuhiro Harada assume des fonctions variées – directeur, producteur, executive producer, puis cadre dirigeant – ce qui lui confère une influence transversale sur l’ADN de Bandai Namco Japan et ses productions associées.
Vidéo – Harada-san quitte Bandai Namco – Quel avenir pour Tekken et Soul Calibur ? (Trop d’émotions…) – Kayane – Actu-jeux.com
Un départ nourri par une introspection personnelle
Dans sa lettre adressée aux joueurs via les réseaux sociaux, Katsuhiro Harada évoque la perte de proches et la retraite ou la disparition de collègues respectés, événements qui provoquent une réflexion profonde sur « le temps qu’il lui reste en tant que créateur ». Cette introspection s’accompagne d’échanges avec Ken Kutaragi, figure fondatrice de la première PlayStation, dont les conseils contribuent à valider la décision de tourner la page de Tekken et de Bandai Namco.
Ce repositionnement existentiel intervient après une période durant laquelle Katsuhiro Harada gère non seulement la direction créative, mais aussi des responsabilités exécutives internes, entre management et arbitrages budgétaires. L’accumulation de pression, conjuguée à des contraintes financières sur certains projets, alimente le besoin de réévaluer sa trajectoire et d’envisager d’autres formes d’expression créative en dehors du carcan d’un grand groupe.
Vidéo – TEKKEN 8: HARADA EXPLIQUE LES DESSOUS DE NAMCO BANDAI…(Il AVAIT ÉTÉ EXCLU DU PROJET TEKKEN ?!) – ZuuLuu – Actu-jeux.com
Une transition préparée pour la relève Tekken
L’un des éléments les plus structurants de son message concerne la transmission progressive du flambeau, amorcée depuis quatre à cinq ans. Katsuhiro Harada indique avoir transféré ses responsabilités, sa vision et la supervision scénaristique de Tekken à une nouvelle génération de créateurs internes, afin que la série puisse perdurer sans rupture.
De son côté, Bandai Namco confirme la poursuite de la licence Tekken en l’absence de son producteur historique, en réaffirmant que le développement du dernier opus reste une priorité pour les équipes en place. Le message institutionnel insiste sur la stabilité de la feuille de route des prochains Tekken Games, portée par une équipe déjà aux commandes de l’équilibrage, des mises à jour compétitives et des futures extensions.
Vidéo – HARADA IS QUITTING BANDAI NAMCO! (Tekken 8 News) – DEE ALL THE WAY G! – Actu-jeux.com
Un héritage qui dépasse Tekken chez Bandai Namco
La carrière de Katsuhiro Harada au sein de Bandai Namco Games ne se limite pas à Tekken ; elle couvre un spectre plus large comprenant des expériences VR, des projets de combat hybrides et des collaborations internes et externes. Ce parcours ascensionnel l’emmène d’un rôle de promoteur arcade à celui d’executive game director, avec une influence sur la communication, le marketing et la stratégie globale autour des jeux de combat.
Cet héritage irrigue durablement Bandai Namco Japan, qui capitalise sur l’identité forgée par Tekken pour structurer sa présence sur les scènes esport, les circuits de tournois internationaux et les portages multi-supports. La réputation de Tekken Games comme série technique, exigeante, mais accessible grâce à un design lisible, découle directement des choix de direction mis en place par Katsuhiro Harada et ses équipes sur trois décennies.
Vidéo – The Current State of Every Bandai Namco Franchise – Legend Of Kai – Actu-jeux.com
Tableau récapitulatif de la carrière de Katsuhiro Harada
Retrouvez la synthèse de la carrière de Katsuhiro Harada, légende du jeu vidéo de baston.
Élément clé
Détail principal
Années chez Bandai Namco
Environ 31 ans, départ annoncé pour fin 2025
Première implication sur Tekken
Débuts sur la série dès 1994 en tant que membre de l’équipe fondatrice
Fonctions majeures
Directeur, producteur, executive producer, cadre dirigeant jeux de combat
Franchise emblématique
Tekken – figure de proue des jeux de combat 3D
Ventes globales de Tekken
Plus de 60 millions d’unités cumulées sur l’ensemble de la série
Raison principale de départ
Réflexion sur le temps créatif restant, après pertes personnelles et retraites de collègues
Transmission de la série
Passation progressive des responsabilités Tekken sur 4 à 5 années
Présence post-départ
Invitation en tant qu’invité aux Tekken World Tour Finals début 2026
Vidéo – Bandai Namco Arcade PC – All Games (Full Collection) – Retro Replay Vault – Actu-jeux.com
Un message d’adieu atypique, entre DJ mix et tournée finale
Fidèle à son image de créateur iconoclaste, Katsuhiro Harada accompagne l’annonce de son départ par la diffusion d’un mix DJ de soixante minutes, monté personnellement autour de thèmes Tekken emblématiques. Il décrit ce set audio comme un geste unique, « première et dernière fois », conçu comme une célébration sonore de trente ans de combats, d’arcades enfumées et de tournois internationaux.
En parallèle, il annonce sa présence en tant qu’invité aux finales du Tekken World Tour, organisées fin janvier – début février 2026, afin de saluer les joueurs, les compétiteurs et les équipes techniques avant de quitter officiellement Bandai Namco. Ce baroud d’honneur transforme la compétition en cérémonie de passage de témoin entre l’ère Katsuhiro Harada et la nouvelle garde responsable de l’avenir de Tekken Games.
I’m no longer a developer / creator of the TEKKEN series.
Quel est l’impact réel du départ de Katsuhiro Harada de chez Bandai Namco – Tekken ?
L’impact immédiat se mesure d’abord sur le plan symbolique : la sortie de Katsuhiro Harada actera la fin d’une direction incarnée, où un visage et une personnalité structurent la perception de Tekken auprès des joueurs, des casters et des organisateurs d’événements. Ce retrait ouvre une phase de recomposition, durant laquelle Bandai Namco Japan devra valoriser la force de son collectif pour éviter que la marque Tekken ne soit perçue comme orpheline.
Sur le plan structurel, la transition progressive opérée depuis plusieurs années limite les risques de rupture brutale dans le développement des futurs Tekken Games, l’équipe actuelle maîtrisant déjà l’architecture du gameplay, la feuille de route compétitive et les priorités de contenu. L’impact se situera davantage sur les choix de long terme – orientation du système de combat, dosage entre accessibilité et profondeur, gestion de la scène compétitive – domaines où l’absence de la voix historique de Katsuhiro Harada pourrait se ressentir subtilement au fil des prochains opus.
Vidéo – 15 NOUVEAUX JEUX DE COMBAT GÉNIAUX À VENIR EN 2025 ET AU-DELÀ | PC, PS5, XSXS – OKtrix – Actu-jeux.com
FAQ – Katsuhiro Harada quitte Bandai Namco – Tekken après 31 ans
Toutes les informations essentielles sont à retrouver dans notre FAQ – Katsuhiro Harada quitte Bandai Namco – Tekken après 31 ans.
Katsuhiro Harada quitte-t-il définitivement Bandai Namco et Tekken ? Oui, il annonce son départ de Bandai Namco à la fin de l’année 2025, en précisant qu’il ne restera plus créateur ni développeur sur la série Tekken.
Depuis quand Katsuhiro Harada travaille-t-il sur Tekken ? Il collabore sur Tekken Games depuis les origines de la franchise en 1994, enchaînant ensuite les rôles de directeur, producteur et executive producer sur plusieurs épisodes majeurs.
Pourquoi Katsuhiro Harada décide-t-il de partir maintenant ? Il évoque les pertes de proches, la retraite de collègues et une réflexion sur le temps créatif restant, estimant que les trente ans de Tekken constituent un moment approprié pour clore ce chapitre.
Tekken va-t-il continuer sans Katsuhiro Harada ? Oui, Bandai Namco Japan confirme la poursuite de la franchise Tekken, en rappelant que les responsabilités et la vision ont été progressivement transmises à une nouvelle équipe dédiée.
Quel est le dernier projet public de Katsuhiro Harada autour de Tekken ? En guise de message final, il prépare un mix DJ de soixante minutes tiré de l’univers musical Tekken, diffusé en parallèle de son annonce de départ, et prévoit une apparition aux Tekken World Tour Finals 2026.
Vidéo – Tekken Games Evolution (1994 – 2025 | PS1 – PS5) – Geração Power Up – Actu-jeux.com
L’annonce d’un rachat Nintendo qui cible Bandai Namco Singapore Studio transforme silencieusement l’architecture du Nintendo Business. Et ouvre un nouveau cycle dans la manière dont Nintendo Japan structure ses équipes de création à l’international. Derrière ce mouvement, l’enjeu dépasse largement un simple changement d’actionnariat. Le but : impacter le futur du Nintendo Gaming, d’enrichir ses licences maison et de satisfaire les attentes des Nintendo Fans.
Sommaire :
Un rachat Nintendo discret, mais déterminant !
Le groupe prévoit l’acquisition de 80% du capital de Bandai Namco Studios Singapore au 1er avril 2026, avec un rachat progressif des parts restantes une fois la nouvelle entité stabilisée. Le studio adoptera alors une nouvelle identité, Nintendo Studios Singapore, tout en conservant sa fonction de pôle de production spécialisé dans les assets et environnements 3D.
Officiellement, Nintendo met en avant la volonté de renforcer sa structure de développement interne en intégrant un partenaire déjà rompu à ses méthodes de travail et à ses pipelines techniques. Cette intégration prépare une montée en puissance graduelle de la capacité de production de Nintendo Games, sans recourir à une croissance externe massive qui bouleverserait la culture de l’entreprise.
Bandai Namco Studios Singapore, un profil clé pour Nintendo Gaming
Fondé en 2013, Bandai Namco Studios Singapore se spécialise dans la création d’assets graphiques, de décors, de modèles de personnages et d’animations pour des productions à gros budget. Cette expertise a servi des licences exigeantes en matière de rendu visuel et d’effets, avec un accent sur la qualité des environnements et la lisibilité en jeu.
Le studio singapourien affiche un historique solide sur des titres associant rythme, précision et densité visuelle, comme Ace Combat 7, SoulCalibur VI, ou encore des volets de la série Taiko No Tatsujin. Sa connaissance de contraintes techniques variées — de l’affichage haute vitesse aux effets de lumière complexes — en fait un relais précieux pour des projets différents des productions plus internes de Nintendo Japon.
Nintendo Bandai Namco Studios Singapore : une collaboration déjà rodée
Avant le rachat Nintendo, Bandai Namco Studios Singapore Nintendo entretenait déjà une relation soutenue, matérialisée par des contributions directes sur plusieurs jeux majeurs. Le studio a notamment participé à la conception de contenus et d’assets pour Splatoon 3, titre phare de Nintendo Gaming où la lisibilité visuelle et la cohérence stylistique se révèlent capitales dans un environnement multi-joueur dense.
Le même studio a aussi œuvré sur New Pokémon Snap ainsi que sur certains projets associés à la galaxie de mascottes de Nintendo, confirmant sa capacité à s’aligner sur des chartes graphiques très codifiées. Cette longue habitude de travail commun réduit drastiquement le risque d’intégration et justifie l’idée d’un rachat pensé comme prolongement naturel d’une coopération déjà fructueuse.
L’impact direct sur les jeux Nintendo et ses joueurs
Pour les Nintendo Gamers, l’intégration de Bandai Namco Singapore Studio préfigure une accélération de la cadence de sortie des jeux tout en maintenant une exigence élevée sur la qualité visuelle. Un studio dédié comme Nintendo Studios Singapore fournit un flux d’assets, d’environnements et d’animations optimisés, ce qui soulage les équipes internes japonaises d’une part de la production quotidienne.
Cette réorganisation offre au business Nintendo une marge de manœuvre supplémentaire pour déployer davantage de projets en parallèle, qu’il s’agisse de suites, de spin-off ou de nouvelles licences expérimentales. Elle appuie également la volonté affichée de renforcer un réseau mondial de filiales spécialisées, à l’image de l’intégration précédente de structures dédiées à l’animation et aux portages.
Pourquoi Singapour devient un pivot pour Nintendo Japon ?
Le choix de Singapour ne résulte pas d’un hasard géographique mais d’un calcul méthodique autour de la main-d’œuvre qualifiée, de l’écosystème technologique local et de la stabilité réglementaire. La région dispose d’un vivier de talents habitués aux pipelines multiplateformes et à la sous-traitance pour de grands éditeurs, ce qui facilite la montée en charge rapide des équipes.
Pour Nintendo Japon, un hub créatif à Singapour vient compléter la cartographie de ses implantations asiatiques, offrant un fuseau horaire favorable pour coordonner les productions avec l’archipel et d’autres partenaires. Cette présence régionale renforce aussi l’attractivité du groupe auprès de profils techniques qui, sans cette antenne, se tourneraient vers d’autres géants installés dans la zone.
Splatoon 3 et la patte Bandai Namco Studios Singapore
La participation du studio singapourien à Splatoon 3 révèle la maîtrise d’un langage visuel extrêmement codé, où chaque texture, chaque effet de peinture et chaque animation contribue à la lisibilité des affrontements. Les contributions portent sur des segments comme le concept art, les modèles de personnages, les environnements urbains stylisés et les animations, autant d’éléments qui façonnent l’identité graphique du titre.
Pour Nintendo, internaliser ces expertises évite la dispersion des ressources critiques entre plusieurs prestataires tout en fixant durablement ce savoir-faire dans la galaxie Nintendo Games. Les prochains contenus liés à la licence ou à d’éventuels dérivés pourront ainsi bénéficier d’une continuité esthétique et technique, tout en réduisant les allers-retours contractuels.
Héritage Ace Combat, SoulCalibur et Taiko No Tatsujin dans la culture Nintendo
Les travaux de Bandai Namco Studios Singapore sur Ace Combat 7 ont forgé une expertise avancée en matière d’environnements aériens, de gestion de la vitesse et d’effets atmosphériques crédibles. Même si la série Ace Combat reste sous contrôle d’autres équipes, ce capital technique peut inspirer de futures expériences de vol, de rail-shooters ou de jeux d’action à haute vélocité dans l’écosystème Nintendo Gaming.
Sur SoulCalibur VI (ou Soul Calibur dans certaines localisations), le studio a contribué à des personnages et décors détaillés, intégrant des animations de combat lisibles et spectaculaires. Les cycles d’attaque, d’impact et de parade, travaillés dans ce cadre, nourrissent des réflexions utiles pour de futurs jeux de combat, des expériences multijoueurs ou des productions centrées sur la chorégraphie des affrontements.
Business Nintendo : une stratégie d’acquisitions ciblées
Ce Nintendo rachat s’inscrit dans un mouvement progressif de renforcement du Nintendo Business, déjà illustré par l’intégration d’autres structures spécialisées ces dernières années. L’objectif consiste moins à accumuler des studios pour des raisons de volume qu’à sécuriser des maillons précis de la chaîne de production, comme les assets graphiques ou les portages.
En achetant un partenaire avec lequel une relation commerciale existe déjà, la direction limite les aléas liés au choc culturel ou aux divergences de pipeline. Pour les Nintendo Fans, cette approche méthodique laisse entrevoir un catalogue plus régulier, avec des sorties maîtrisées plutôt qu’une multiplication anarchique de projets.
Tableau récapitulatif : les axes majeurs du rachat
Axe clé
Détail principal
Structure du deal
Acquisition de 80% des parts en 2026, reste du capital ensuite.
Nouveau nom du studio
Transformation en Nintendo Studios Singapore.
Spécialité du studio
Assets, environnements, modèles 3D, animation.
Jeux marquants hors Nintendo
Ace Combat 7, SoulCalibur VI, Tekken 7 / 8.
Jeux associés à Nintendo
Splatoon 3, New Pokémon Snap et autres projets.
Objectif affiché par Nintendo
Renforcement de la structure interne de développement.
Quels seront les effets pour les joueurs Nintendo ?
Pour les Nintendo Fans, ce mouvement peut se traduire par des mondes plus denses, plus détaillés et plus cohérents dans les futures productions. Le fait de disposer d’un atelier spécialisé dans les assets 3D autorise une montée qualitative sur les environnements, les animations et les cinématiques in-engine.
La perception du public se façonnera surtout à travers les jeux annoncés dans les prochaines années, où l’empreinte de Nintendo Studios Singapore deviendra progressivement plus visible. Si la cadence de sortie se maintient ou s’intensifie sans perte qualitative, le rachat sera perçu comme un mouvement de gestion exemplaire plutôt que comme un simple ajustement financier.
Quelles perspectives pour Splatoon et ses dérivés ?
À moyen terme, la présence d’une équipe entièrement intégrée ayant déjà travaillé sur Splatoon 3 renforce la probabilité d’expérimentations autour de cette licence. De nouveaux projets annexes, contenus additionnels ou spin-off multijoueurs peuvent profiter d’assets mutualisés et d’un noyau de spécialistes déjà opérationnels.
Ce socle facilite aussi des explorations dans des directions voisines, comme des expériences centrées sur la personnalisation esthétique, des modes compétitifs enrichis ou des déclinaisons hybrides entre shooter et jeu de rythme, à l’image du savoir-faire acquis sur Taiko No Tatsujin. En coulisse, le partage de technologies et de bibliothèques graphiques permet un prototypage plus rapide, donc une meilleure réactivité face aux tendances.
Bandai Namco Singapore Studio : rachat stratégique de Nintendo, le premier d’une longue série ?
Le rachat de Bandai Namco Singapore Studio crée un précédent qui suggère d’autres acquisitions ciblées dans des zones à fort potentiel créatif. Des studios spécialisés en animation, en portages PC, en online ou en effets visuels avancés pourraient, à terme, rejoindre la nébuleuse Nintendo, avec une logique similaire de complémentarité plutôt que de gigantisme.
Des structures de taille comparable, implantées en Asie du Sud-Est ou en Europe centrale, présentent des profils proches de celui de Singapour : main-d’œuvre experte, expérience sur des jeux corsés techniquement, maîtrise de pipelines partagés avec plusieurs grands éditeurs. Si la greffe singapourienne réussit, elle servira de modèle pour d’autres intégrations, renforçant la capacité de Nintendo Gaming à multiplier les projets sans diluer son identité historique.
FAQ – Nintendo veut acheter Bandai Namco Singapore Studio !
Retrouvez toutes les principales informations en un clic, grâce à notre FAQ – Nintendo veut acheter Bandai Namco Singapore Studio !
Nintendo rachète-t-il 100% de Bandai Namco Studios Singapore ? La phase initiale de l’opération vise 80% des parts, avec une montée ultérieure vers la totalité du capital une fois les opérations stabilisées. Cette approche permet un transfert progressif plutôt qu’un basculement brutal.
Pourquoi ce studio en particulier intéresse Nintendo ? Le studio possède déjà une longue expérience sur des projets Nintendo Games comme Splatoon 3 et d’autres titres internes, avec une expertise reconnue sur les assets et environnements 3D. Cette proximité simplifie l’intégration et sécurise les futures productions.
Quels jeux célèbres Bandai Namco Studios Singapore a-t-il contribué à développer ? Le portefeuille du studio inclut des participation sur Ace Combat 7, SoulCalibur VI, des épisodes de Taiko No Tatsujin, ainsi que des jeux associés à l’écosystème Nintendo, dont Splatoon 3 et New Pokémon Snap. Ce spectre varié démontre une polyvalence appréciée par l’acheteur.
Ce rachat change-t-il quelque chose pour Ace Combat et SoulCalibur ? Les licences Ace Combat et SoulCalibur restent supervisées par d’autres équipes, le studio singapourien intervenant surtout en appui. Le rachat ne transfère pas ces séries sous contrôle de Nintendo, mais il redirige une partie des talents vers ses propres projets.
Quel impact pour les joueurs Nintendo à court terme ? À court terme, les effets restent limités à des ajustements internes de production, sans bouleversement immédiat du catalogue. L’impact réel se mesurera sur les jeux à venir, à travers une densité visuelle accrue et une meilleure régularité des sorties.
Nintendo prévoit-il d’autres acquisitions du même type ? L’intégration de Singapour s’inscrit dans une dynamique plus large de renforcement des capacités internes par des opérations ciblées. Si ce modèle se révèle efficace, d’autres studios spécialisés dans des domaines précis (online, portage, animation) pourront suivre la même trajectoire.
Le monde du doublage français pleure une perte immense avec le décès d’Eric Legrand, figure incontournable dont la voix a marqué des générations. Connu pour prêter son timbre puissant à des personnages emblématiques comme Vegeta et Yamcha dans Dragon Ball ou encore Seiya dans Les Chevaliers du Zodiaque. Ce comédien d’exception laisse un vide sidéral auprès de ses compères, de ses fans et dans le milieu professionnel.
Cette rétrospective rend hommage à une carrière riche, à une voix inoubliable et à un homme dont la passion a transcendé les écrans à tout jamais. Dossier spécial Eric Legrand en son hommage : paix à ton âme, Eric… Kamehameha !!!!!
Sommaire :
Annonce du décès d’Eric Legrand : un choc pour les fans
Le 22 mai 2025, la nouvelle du décès d’Eric Legrand a bouleversé le monde de l’animation et du doublage. Dans un message poignant publié sur les réseaux sociaux, Patrick Borg, voix française de Son Goku et proche d’Eric Legrand, a partagé sa douleur :
« Mes chers amis, c’est avec une tristesse infinie que je viens d’apprendre le décès de mon ami Eric Legrand, comédien de doublage exceptionnel, notamment connu pour être la voix de Végéta, Yamcha et d’autres personnages de la série Dragon Ball Z et Dragon Ball Super, mais aussi Seiya des Chevaliers du Zodiaque et tant d’autres. Eric était un homme merveilleux, passionné, cultivé, d’une gentillesse et d’une générosité sans borne. Nous perdons un immense comédien, mais surtout un ami, un frère, dont l’âme rayonnait. Mes pensées vont à sa famille, ses proches, et à tous ceux qui, comme moi, ont eu la chance de croiser son chemin. Repose en paix, Eric, ta voix résonnera à jamais dans nos cœurs. »
Ce message, empreint d’émotion, reflète l’impact profond qu’Eric Legrand a eu, non seulement sur ses collègues, mais aussi sur des millions de fans. Sa disparition marque la fin d’une ère pour le doublage français, laissant derrière lui un héritage indélébile.
Vidéo – ERIC LEGRAND NOUS A QUITTÉ – Psyhodelik – Actu-jeux.com
Biographie d’Eric Legrand : une vie dédiée à l’art
Eric Legrand, né le 5 juin 1958 à Croydon, en Angleterre, a grandi dans une famille où l’art et la culture tenaient une place centrale. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le théâtre et la performance, des passions qui guideront toute sa carrière. Installé en France, il se forge rapidement une réputation dans le milieu du doublage, où sa voix chaude et versatile devient une signature reconnaissable entre toutes. Au fil des décennies, il s’impose comme une référence, incarnant des personnages mythiques et touchant plusieurs générations de spectateurs.
Carrière théâtrale : un amour des planches
Avant de devenir une icône du doublage, Eric Legrand brille sur les scènes théâtrales. Formé à l’art dramatique, il joue dans de nombreuses pièces, allant des classiques aux créations contemporaines. Sa présence scénique, mêlant charisme et sensibilité, captive les spectateurs. Il excelle dans des rôles complexes, où sa voix, déjà puissante, sert des textes avec une intensité rare. Cette expérience théâtrale forge sa capacité à transmettre des émotions, un atout qu’il mettra au service de ses doublages.
Filmographie : une présence discrète mais marquante
Bien que principalement connu pour son travail vocal, Eric Legrand apparaît dans plusieurs productions cinématographiques et télévisées. Ses rôles, souvent secondaires, témoignent de sa polyvalence. Que ce soit dans des téléfilms français ou des séries des années 80 et 90, il apporte une authenticité à chaque personnage. Sa discrétion à l’écran contraste avec l’ampleur de sa voix, qui, elle, ne passe jamais inaperçue.
Doublages : la voix légendaire de Vegeta, Yamcha et Seiya
Le nom d’Eric Legrand reste indissociable de ses performances dans le doublage. Dans Dragon Ball Z et Dragon Ball Super, il donne vie à Vegeta, le prince des Saiyans, avec une intensité qui traduit à la perfection l’arrogance et la complexité du personnage. Sa voix pour Yamcha, plus légère mais tout aussi mémorable, accompagne les fans dès les débuts de la saga. Dans Les Chevaliers du Zodiaque, son interprétation de Seiya, le chevalier de Pégase, incarne l’héroïsme et la détermination, marquant profondément l’imaginaire collectif. Eric Legrand prête également son timbre à d’autres œuvres cultes, comme Albator, Cobra ou encore Ken le Survivant, faisant de lui une figure incontournable du doublage d’anime en France.
Voix off : un timbre au service de la narration
Au-delà des personnages, Eric Legrand excelle dans les voix off pour des documentaires, publicités et narrations. Sa diction claire et son ton captivant font de lui un choix privilégié pour des projets variés. Qu’il s’agisse de donner vie à un texte historique ou de promouvoir une marque, il sait capter l’attention et transmettre une émotion, renforçant sa réputation de comédien polyvalent.
Divers : un homme de passions
En dehors des studios, Eric Legrand se distingue par sa curiosité et sa culture. Passionné d’histoire, de littérature et de musique, il enrichit ses interprétations d’une profondeur rare. Ses collègues décrivent un homme généreux, toujours prêt à partager ses connaissances ou à soutenir les jeunes talents. Cette humanité, alliée à son professionnalisme, fait de lui une figure respectée et aimée.
Le décès d’Eric Legrand, survenu le 22 mai 2025, laisse un vide impossible à combler. Sa voix, qui a donné vie à des héros aussi emblématiques que Vegeta, Yamcha ou Seiya, continue de résonner dans les mémoires. Les hommages affluent, de la part des fans comme des professionnels, qui saluent un comédien d’exception et un homme d’une grande humanité. Sur les réseaux sociaux, les messages pleurent la perte d’une voix qui a bercé l’enfance et l’adolescence de millions de personnes, tout en célébrant un legs artistique qui traversera les générations.
Vidéo – Eric Legrand : Merci pour tout ! – chaîne Nébulaire – Actu-jeux.com
L’impact d’Eric Legrand sur les fans et l’industrie
Pour beaucoup, Eric Legrand n’était pas seulement une voix : il était une partie intégrante de l’expérience Dragon Ball et Les Chevaliers du Zodiaque. Son interprétation de Vegeta, mêlant fierté et vulnérabilité, a donné au personnage une dimension universelle. De même, son Seiya vibrait d’une énergie qui inspirait courage et persévérance. Ces performances ont forgé un lien unique avec les spectateurs, qui associent désormais sa voix à des souvenirs précieux. Dans l’industrie, il laisse l’image d’un mentor, d’un passionné qui a élevé les standards du doublage français.
Vidéo – TOP 6 DES MEILLEURS CHANGEMENT DE VOIX d’Eric Legrand dans DRAGON BALL Z – La Brigade SG – Actu-jeux.com
Un hommage vibrant à un comédien légendaire
Eric Legrand n’est plus, mais son œuvre perdure. Chaque épisode de Dragon Ball Z, chaque combat des Chevaliers du Zodiaque, chaque réplique qu’il a enregistrée est un témoignage de son talent. Cet hommage se veut un reflet de sa carrière, de sa passion et de l’amour qu’il a inspiré. À travers ses rôles, il a fait rêver, vibrer et grandir des générations entières. Sa voix, immortelle, continuera d’échoir dans les cœurs, comme un écho éternel des héros qu’il a su si admirablement incarner.
Mourir si tôt est une véritable tragédie pour la culture franco-japonaise, pour la profession des acteurs – voix, pour les fans et pour ses camarades, devenus amis…Mais après l’onde de choc du décès du papa de Dragon Ball : qui pouvait si admirablement accompagner Akira Toriyama San qu’Eric Legrand ?
Vidéo – Hommage à Éric Legrand (voix de Seiya, Yamcha, Vegeta…) – Génération Club Do – Actu-jeux.com
Eric Legrand : 40 ans d’amitiés grâce à la série Dragon Ball
Éric Legrand, connu pour être la voix française de Vegeta et Yamcha dans Dragon Ball, Dragon Ball Z et Dragon Ball Super, a travaillé aux côtés de nombreux comédiens de doublage talentueux.
Voici une liste des principaux acteurs et amis (de tout coeur avec vous…) d’Éric Legrand qui ont prêté leurs voix aux personnages de ces séries, basée sur les informations disponibles :
Patrick Borg : Voix de Son Goku (adulte), Boo, Bardock, Black Goku, et Vegetto (en double voix avec Éric Legrand) dans Dragon Ball Z et Dragon Ball Super. Ami proche d’Éric Legrand, il a partagé plus de 40 ans d’amitié et de collaboration avec lui
Brigitte Lecordier : Voix de Son Goku (enfant), Son Gohan, Son Goten, et Upa (voix de remplacement) dans Dragon Ball, Dragon Ball Z, et Dragon Ball Super. Éric Legrand et elle ont souvent participé ensemble à des conventions, comme Japan Expo en 2010
Céline Monsarrat : Voix de Bulma et de personnages secondaires comme Snow, Arale Norimaki, et Chi-Chi (voix de remplacement) dans Dragon Ball et Dragon Ball Z
Pierre Trabaud (décédé en 2005) : Voix de Tortue Géniale, Piccolo, et directeur artistique du doublage de Dragon Ball. Éric Legrand et d’autres comédiens lui ont rendu hommage.
Philippe Ariotti : voix d’Oolong, Piccolo (voix de remplacement), et Freezer dans Dragon Ball et Dragon Ball Z
Stéphanie Murat : voix de Lunch et Upa dans Dragon Ball
Claude Chantal : voix de Krilin, la mère de Bulma, et Upa dans Dragon Ball
Raoul Delfosse : voix de multiples personnages comme Toninjinka, le général Red, Maître Karin, et le narrateur dans Dragon Ball
Georges Atlas : voix du narrateur, Tenshinhan, Nappa, et le colonel Black dans Dragon Ball et Dragon Ball Z
Serge Bourrier : voix du vieux Kaio Shin, Shenron, et le narrateur (2e voix) dans Dragon Ball Z
Antoine Marin : voix additionnelles dans Dragon Ball
Mark Lesser : voix de Trunks et Gohan (adulte) dans Dragon Ball Z et Dragon Ball Super. Mentionné comme un compagnon d’aventure d’Éric Legrand
Vincent Ropion : voix de Taro Soramame et voix additionnelles dans Dragon Ball.
Régis Lang : voix de Shen et de l’arbitre des tournois du Tenkaichi Budokai (voix de remplacement) dans Dragon Ball
Virginie Ledieu : voix de Mai et Chi-Chi (enfant, voix de remplacement) dans Dragon Ball
Laurence Crouzet : voix de Mai (premier épisode) dans Dragon Ball
Notes :
Cette liste se concentre sur les comédiens ayant travaillé sur Dragon Ball, Dragon Ball Z, et Dragon Ball Super en version française, avec un accent mis sur ceux mentionnés comme proches ou collaborateurs d’Éric Legrand, notamment via des hommages ou des événements communs (Japan Expo, Mang’Azur…).
Certains comédiens, comme Patrick Borg et Brigitte Lecordier sont particulièrement proches d’Éric Legrand, comme en témoignent les messages d’hommage après son décès ce 21 mai 2025
L’équipe de doublage était restreinte, ce qui signifie que plusieurs comédiens ont doublé de multiples personnages, parfois secondaires ou tertiaires
Les informations sur les amitiés sont tirées des hommages rendus par des collègues comme Patrick Borg et Marc Saez, ainsi que des collaborations mentionnées dans des interviews et conventions.
Vidéo – La rage de Vegeta VF HD 1080P Eric Legrand – Golden Toni – Actu-jeux.com
Eric Legrand, sa carrière complète
Éric Legrand est un acteur, comédien de doublage et directeur artistique français, reconnu pour sa voix emblématique et sa contribution à de nombreux domaines du spectacle, allant du théâtre au doublage, en passant par la télévision et les jeux vidéo.
Retrouvez un aperçu détaillé de sa carrière (sources : Wikipedia officiel Eric Legrand).
Théâtre
Éric Legrand a marqué le théâtre par des performances variées, allant de lectures de textes à des rôles dans des productions classiques et modernes, sur des scènes françaises et internationales :
Les Miroirs de l’ombre de C. Curtil (lecture de textes)
Au bord de l’eau d’Ève Bonfanti et Yves Hunstad (théâtre en appartement)
Jeanne d’Arc au bûcher de Paul Claudel (festival international, Orchestre national de France, Orchestre philharmonique de New York, Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, Orchestre philharmonique de Berlin)
Tranches de vie de Gérard Lauzier (Espace-Gaîté)
Le Marchand de cymbales (festival du Marais)
Le Grand Écart de Jean Cocteau : Bec-Fin
L’Aiglon d’Edmond Rostand : théâtre royal de Mons/Belgique
L’École des femmes de Molière (tournée)
Antigone de Jean Anouilh (tournée)
Les Œufs de l’autruche d’André Roussin (tournée)
Le Maître de Santiago d’Henry de Montherlant (Comédie-Française)
Filmographie
Éric Legrand a joué dans plusieurs films et séries télévisées, principalement dans les années 1970 et 1980, avec des rôles dans des longs métrages, courts métrages et séries télévisées :
Cinéma
Longs métrages :
1975 : Adieu poulet de Pierre Granier-Deferre
1978 : Les Filles du régiment de Claude Bernard-Aubert
1979 : Brigade mondaine de Jacques Scandelari
1979 : On est venu là pour s’éclater de Max Pécas : Jean-Luc
1980 : Mieux vaut être riche et bien portant que fauché et mal foutu de Max Pécas : Norbert
1981 : Belles, blondes et bronzées de Max Pécas : Un client de l’aéroport
1981 : Si ma gueule vous plaît de Michel Caputo : Christian
1982 : Pour cent briques, t’as plus rien… d’Édouard Molinaro : Hubert
1983 : Aldo et Junior de Patrick Schulmann
Courts métrages :
Distance de Hichem Benderradji
Dernière Danse de Cédric Wolff
Chicago blues de Sylvain Dardenne
Arkadia de Grégory Doazan : Aiolas
Télévision
Séries télévisées :
1973 : Un homme, une ville : Quellec
1980 : Les Amours de la Belle Époque (épisode Le Temps d’aimer)
1981 : Les Gaietés de la correctionnelle : l’avocat de Mme Goulot (épisode Le Divorce nostalgique)
1983 : Les Amours romantiques : Marcel (épisode Scènes de la vie de Bohème)
1985 : Le Petit Théâtre d’Antenne 2 : Humulus le muet
1986 : Lili, petit à petit : Jean-Louis
1988 : Les Enquêtes du commissaire Maigret de Gérard Gozlan : Jean Vidier (épisode Le Notaire de Châteauneuf)
Vidéo – JE PASSE LA JOURNÉE AVEC LES COMÉDIENS VOIX FR DE DRAGON BALL ! EVENT GRAND REX by RETROGAMEPLAY75 – Bruno Faustino – Actu-jeux.com
Doublage
Éric Legrand est particulièrement connu pour son travail de doublage, prêtant sa voix à de nombreux acteurs dans des films, séries télévisées, films d’animation, séries animées, jeux vidéo et OAV. Il est notamment célèbre pour avoir doublé des personnages emblématiques comme Vegeta dans Dragon Ball et Seiya dans Les Chevaliers du Zodiaque :
Cinéma
Films
Owen Wilson dans :
Bottle Rocket (1996) : Dignan
Shanghai Kid (2000) : Roy O’Bannon
La Famille Tenenbaum (2001) : Eli Cash
Shanghai Kid 2 (2003) : Roy O’Bannon
Starsky et Hutch (2004) : Hutch
Le Tour du monde en quatre-vingts jours (2004) : Wilbur Wright
La Vie aquatique (2004) : Ned Plimpton
À bord du Darjeeling Limited (2007) : Francis Whitman
The Grand Budapest Hotel (2014) : M. Chuck
État d’esprit (2021) : Greg Wittle
The French Dispatch (2021) : Herbsaint Sazerac
Ant-Man et la Guêpe : Quantumania (2023) : Mobius M. Mobius (caméo, scène inter-générique)
Billy Zane dans :
Calme blanc (1989) : Hughie Warriner
Tombstone (1993) : M. Fabian
Sniper (1993) : Richard Miller
La Revanche de Jesse Lee (1993) : le colonel Graham
Le Silence des jambons (1994) : Jo Dee Foster
The Roommate (2011) : professeur Roberts
Frank Whaley dans :
Né un 4 juillet (1989) : Timmy
Section 44 (1992) : Paul Mundy
Pulp Fiction (1994) : Brett
Dark Side (2010) : Aaron
Rob the Mob (2014) : agent Frank Hurd
Monster Cars (2016) : Wade
Michael Sheen dans :
Blood Diamond (2006) : Rupert Simmons
Frost/Nixon : L’Heure de vérité (2008) : David Frost
The Damned United (2009) : Brian Clough
No Limit (2010) : Steven Arthur Younger
Admission (2013) : Mark
Marc McClure dans :
Superman (1978) : Jimmy Olsen (1er doublage)
Superman 2 (1980) : Jimmy Olsen
Superman 3 (1983) : Jimmy Olsen
Supergirl (1984) : Jimmy Olsen (1er doublage)
Tom Hanks dans :
Toujours prêts (1985) : Lawrence Whatley Bourne III
Parole d’officier (1986) : David Bradley
Rien en commun (1986) : David Basner
Dragnet (1987) : Pep Streebeck
Charlie Sheen dans :
Platoon (1986) : le soldat Chris Taylor
260 chrono (1987) : Ted Varrick
Men at Work (1990) : Carl Taylor
Le Courtier du cœur (2001) : Ryan Edward Turner
Jim Caviezel dans :
Fréquence interdite (2000) : John Sullivan
Highwaymen : La Poursuite infernale (2004) : Rennie
Final Cut (2004) : Fletcher
Outlander : Le Dernier Viking (2008) : Kainan
James Stewart dans :
Winchester ’73 (1950) : Lin McAdam
Le Survivant des monts lointains (1957) : Grand McLaine
Les Prairies de l’honneur (1965) : Charlie Anderson
Richard E. Grant dans :
La Dame de fer (2011) : Michael Heseltine
Logan (2017) : Dr Zander Rice
Saltburn (2023) : Sir James
Rob Lowe dans :
L’Hôtel New Hampshire (1984) : John Berry
Youngblood (1986) : Dean Youngblood
Anthony Michael Hall dans :
Breakfast Club (1985) : Brian Ralph Johnson
Une créature de rêve (1985) : Gary Wallace
Sting dans :
La Promise (1985) : Baron Charles Frankenstein
Plenty (1985) : Mick
Aidan Quinn dans :
Recherche Susan désespérément (1985) : Dez
Avalon (1990) : Jules Kaye
Nanni Moretti dans :
La messe est finie (1985) : Don Giulio
Journal intime (1993) : lui-même
Timothy Hutton dans :
Bienvenue au paradis (1987) : Mike Shea / Elmo Barnett
Juste une nuit (2000) : Isaac Alder
Elias Koteas dans :
Jardins de pierre (1987) : Pete DeVeber
Tucker (1988) : Alex Tremulis
Keanu Reeves dans :
Les Liaisons dangereuses (1988) : le chevalier Danceny
Les Folles Aventures de Bill et Ted (1991) : Ted Logan / Evil Ted
Julian Sands dans :
Le Soleil même la nuit (1990) : Sergio Giuramondo
The Million Dollar Hotel (2000) : Terence Scopey
Peter Gallagher dans :
The Player (1992) : Larry Levy
Malice (1993) : Dennis Riley
Robert Hays dans :
L’Incroyable Voyage (1993) : Bob Seaver
L’Incroyable Voyage 2 : À San Francisco (1996) : Bob Seaver
Alan Cumming dans :
Titus (2001) : Saturninus
Garfield (2004) : Sir Roland
Denis O’Hare dans :
Garden State (2005) : Albert
Les Babysitters (2009) : Stan Lyner
Matt Winston dans :
Little Miss Sunshine (2006) : l’animateur du concours Little Miss Sunshine
Quand Chuck rencontre Larry (2007) : Glen Aldrich
Douglas Reith dans :
The Queen (2006) : Lord Airlie
Dumbo (2019) : Sotheby
John Slattery dans :
L’Agence (2011) : Richardson
Unfrosted : L’Épopée de la Pop-Tart (2024) : un publicitaire
Christopher Heyerdahl dans :
The Calling (2014) : Simon
Adopt a Highway (2019) : Jim
1949 : Les Désemparés : Ted Darby (Shepperd Strudwick)
1959 : Les Buddenbrook : Bendix Grünlich (Robert Graf)
1972 : Triple Écho : Barton (Brian Deacon)
1974 : Gatsby le Magnifique : Nick Carraway (Sam Waterston)
1977 : Le Prince et le Pauvre : Tom Canty (Mark Lester)
1978 : La Nuit des masques : Bob Simms (John Michael Graham)
1978 : Zombie : Roy Tucker (Rod Stouffer)
1978 : Graffiti Party : Jack Barlow (William Katt)
1978 : American College : Donald « Boon » Schoenstein (Peter Riegert)
1979 : Apocalypse Now : le lieutenant Carlsen (Glenn Walken) (1er doublage)
1979 : Mad Max : Johnny Lebeau (Tim Burns)
1979 : Star Trek, le film : le commandant Branch (David Gautreaux)
1980 : Vendredi 13 : Bill (Bill Crosby)
1980 : Le Lion du désert : le lieutenant Sandrini (Stefano Patrizi)
1982 : À la limite du cauchemar : Billy Lynch (Jimmy McNichol)
1983 : Rusty James : Rusty James (Matt Dillon)
1983 : Psychose 2 : Josh (Tim Maier)
1984 : Gremlins : Gerald (Judge Reinhold)
1984 : Footloose : Ren McCormack (Kevin Bacon)
1984 : Top secret ! : Nick Rivers (Val Kilmer)
1984 : Starfighter : Alex Rogan / Bêtadroïde Alex (Lance Guest)
1984 : L’Affrontement : Howard Keach (Robby Benson)
1985 : After Hours : Lloyd (Bronson Pinchot)
1985 : La Chair et le Sang : Steven (Tom Burlinson)
1985 : Pale Rider, le cavalier solitaire : Josh LaHood (Chris Penn)
1985 : Another Country : Histoire d’une trahison : Guy Bennett (Rupert Everett)
1985 : Les Aventuriers de la 4e dimension : Michael Harlan (John Stockwell)
1985 : Tutti Frutti : Frère Timothée (John Heard)
1985 : Le Pouvoir du mal : Hubert (Benjamin Völtz)
1985 : Santa Claus : Puffy (Anthony O’Donnell)
1986 : Absolute Beginners : Colin (Eddie O’Connell)
1986 : Top Gun : le lieutenant Henry Ruth, alias « Wolfman » (Barry Tubb) et le lieutenant Charles Piper, alias « Chipper » (Adrian Pasdar)
1986 : Born American : K.C. (David Coburn)
1986 : Peggy Sue s’est mariée : Michael Fitzsimmons (Kevin J. O’Connor)
1986 : Extra Sangsues : Johnny (Ken Heron)
1987 : Blue Velvet : Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan)
1987 : Good Morning, Vietnam : Tuan (Tung Thanh Tran)
1987 : Le Maître de guerre : lieutenant Ring (Boyd Gaines)
1987 : Baby Boom : Ken Arrenberg (James Spader)
1987 : Pelle le Conquérant : le commis (Morten Jørgensen)
1987 : La Bamba : Bob Keane (Joe Pantoliano)
1987 : Running Man : Harold Weiss (Marvin J. McIntyre)
1988 : Appartement zéro : Jack Carney (Hart Bochner)
1988 : Duo à trois : Ebby Calvin Nuke LaLoosh (Tim Robbins)
1988 : Toscanini : Arturo Toscanini (C. Thomas Howell)
1988 : Quand les jumelles s’emmêlent : le docteur Jay Marshall (Michael Gross)
1988 : Mystic Pizza : Tim Travers (William R. Moses)
1989 : Flic et Rebelle : Marino (Robert Knepper)
1990 : Bons Baisers d’Hollywood : Allen (Michael Byers) et le jeune interne (John Verea)
1990 : Air America : Rob Diehl (David Marshall Grant)
1990 : Le Fer et la soie : le professeur Mark (Mark Salzman)
1990 : La Maison Russie : Wicklow (David Threlfall)
1991 : Fenêtre sur Pacifique : Drake Goodmann (Matthew Modine)
1991 : Un baiser avant de mourir : Tommy Roussell (Ben Browder)
1991 : L’Âge de vivre : Dereck Bentley (Christopher Eccleston)
1992 : Ninja Kids : Brown (Joel Swetow)
1992 : Telemaniacs : Roy Knable (John Ritter)
1993 : Gilbert Grape : Bobby McBurney (Crispin Glover)
Dragon Ball Sparking! ZERO recevra 20 personnages lors des 3 prochaines DLC
En effet, les développeurs ont pris la décision de doubler le nombre de personnages dans ses DLC du Season Pass de ce Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 4.
Dragon Ball Sparking ! ZERO recevra pas moins de 20 personnages lors des 3 prochaines DLC du jeu. Ce qui ravira tous les fans de Dragon Ball ayant acheté les packs supérieurs du jeu.
Vidéo – DRAGON BALL: Sparking! ZERO – Early Access Launch Showcase – Bandai Namco Entertainment – Actu-jeux.com
Dragon Ball Sparking! ZERO, Dragon Ball Kakarot et Dragon Ball Xenoverse 2, Dragon Ball FighterZ n’ont pas fini de faire parler d’eux.
Tout comme le nouveau dessin animé d’Akira Toriyama Dragon Ball Daima. 2024 / 2025 pourrait bien-être propice à l’univers de Dragon Ballet à son contenu à venir.
Vidéo – Evolution of Dragon Ball Games [1986-2024] – Eryx Channel – Actu-jeux.com
Bandai Namco annonce avoir vendu plus de 3 millions de jeux en 1 jour : record absolu battu pour les ventes d’un jeu Dragon Ball !
Dragon Ball Sparking! ZERO : 3 millions de jeux vendus, le jeu Dragon le plus vendu en seulement 24 h !
Le phénomène Dragon Ball n’a rien de commun dans le manga, la japanimation, la pop culture et le jeu vidéo, d’autant plus au bout de quatre décennies.
Pour fêter le 40th anniversary Dragon Ball, prévoir de sortirDragon Ball Z Budokai Tenkaichi 4 – Dragon Ball Sparking! ZERO – après 17 ans d’attente était un véritable coup de maître. Et ce ne sont pas les derniers chiffres qui vont nous contredire.
Vidéo – DRAGON BALL: Sparking! Zero – Opening Movie – Bandai Namco Entertainment – Actu-jeux.com
Dragon Ball Sparking! ZERO bât aussi des records sur Steam
Le tant regretté Akira Toriyama n’aurait pas pu rêver mieux, avec un tel démarrage pour son jeu.
Lors du lancement de Dragon Ball Sparking ZERO sur Steam, le jeu a compté plus de 90000 joueurs simultanés le 1ᵉʳ jour : le nombre le plus élevé pour un jeu de combat ET un Dragon Ball !
Les choses ne s’arrêtent pas là, puisque le jeu vient de battre un autre record Steam : avec un autre pic de plus de 136000 joueurs d’un coup !
Mais pas que…
Vidéo – DRAGON BALL: Sparking! ZERO – Early Access Launch Showcase – Bandai Namco Entertainement – Actu-jeux.com
Dragon Ball Sparking ZERO : les records actuels sur Steam
Énorme surprise pour les fans deDragon Ball (Toei Animation) : annonce officielle ET la vidéo de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 4 ! Presque 16 ans (fin 2007) après le dernier Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 : Bandai / Namco annonce officiellement Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 4 ! Une véritable onde de choc planétaire !
Dragon Ball Z Budokai 4 : LE trailer qui donne des frissons !
Que vous avez connu la vraie traversée du désert du peu de Dragon Ball en version Jeux Vidéo, jeux majoritairement d’une qualité contestable (la plupart étant pourris, bien en dessous du potentiel de l’œuvre d’Akira Toriyama).
Que vous aviez goûté aux 3 précédents opusSparking! (Japon) – Budokai Tenkaichi (Europe), avec un certain sentiment de manque.
Et / ou que vous ayez la folle envie de goûter à ce 4ème opus de la série Budokai Tenkaichi – Sparking!.
Le trailer officiel de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 4 est fait pour vous ! Frissons garantis !
Regardez plutôt les réactions incroyables, mais tellement logiques de YouTubers / Influenceurs à l’annonce de cette énorme surprise en mode Kamehameha aaaaaaaa !!!!!!!
Vidéo surprise de la part de Bandai / Namco, en mode trailer officiel de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 4 :
Vidéo surprise en mode trailer officiel de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi :
Réactions des joueurs à l’annonce du trailer officiel – Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi parlent d’elles-mêmes ! :D
LesRéactions des joueurs à l’annonce du trailer officiel – Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi parlent d’elles-mêmes ! :D
Et LA vidéo la plus drôle et prenante ! 😀 Qui résume bien à elle seule les plantages de sites, de serveurs, d’hébergeurs et d’Internet après l’annonce surprise en plein live Namco Bandai officiel ! Quelle bande de farceurs (qui n’ont pas pensé aux quelques cardiaques…) !
Même Akira Toriyama y est allé de son Retweet, en repostant ce Tweet sur son Twitter officiel ! C’est dire l’impact qu’a pu avoir cette incroyable annonce de Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 4 !
Dragon Ball Z Sparking! – Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi : rappel
Juste pour se rafraîchir la mémoire, Dragon Ball Z Sparking! et Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi reste le même jeu : avec un nom pour le territoire japonais et un nom pour le territoire Européen / mondial (hors Japon).
Dragon Ball Z Sparking! (Japon) = Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi (Europe).
Dragon Ball Z Sparking! NEO (Japon) = Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 2 (Europe).
Dragon Ball Z Sparking! METEOR (Japon) = Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 (Europe).
Ce 4ème opus n’a pas encore révélé les noms définitifs pour chaque territoire, mais les équipes de Bandai Namco ne lancent pas de teasing par hasard : tout est savamment orchestré au niveau Marketing et les choses vont désormais s’accélérer, pour notre plus grand bonheur.